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李志是如何成为国内第一民谣IP的？

作者 | 东望　　 | 范志辉

5月28日下午3点左右，南京场的星巢音乐节开始放票，早鸟票秒速售罄，现场票也在三天之内卖完。除了落日飞车、草东没有派对等热团，不得不说也有主场李志的功劳，毕竟已经是各大音乐节多年来的票房保证。

今年4月16日、5月16日，李志先后发布了两张跨年演唱会的Live版数字专辑，在易云音乐上也都有着不错的销量。其中，《爵士乐与不插电新编12首》发布后2小时之内销量就达到了2w张，截至发稿前已突破8w张，销售额接近150万元。另一张刚发布半个月的《李志、电声与管弦乐II》也达到了4w的销量。

而在2011年，他还拖着几大箱自己的唱片到荒郊野外，亲手少了个精光，下决心下张专辑不做实体。7年间，行业环境和中心人物都变了，李志不再小众的只能是文艺青年的心头好，唱着“我想和你在一起，直到我不爱你”的李志也结婚生子了。当然，李志也更牛逼了。

或许这些变化都只是表象。从2004年发布第一张个人专辑至今，李志还是那个李志，只不过从当时至暗时刻的“丧家犬”熬成了名副其实的国内第一民谣IP。

就像他在自传中写到的，“除了声名，他什么都没变过。如果我以前是傻逼，那么现在也是傻逼。如果我现在是牛逼，那么以前也牛逼。”

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李志的进阶：从李逼到逼哥

“惨，太惨了，我怎么能够从一个小镇青年，怎么能够像现在人模狗样地站在人面前给人唱歌？还教育人家说人应该怎么生活？我X，我觉得太不可思议了，我他妈没成为主音乐团流氓实在是万幸。”李志在一次采访中曾这样表达了自己对现状的不解。

提到李逼这个称号，就不禁会想到他在2004年借钱录制的那张无名唱片（现名为《被禁忌的国内装备的不景气游戏》）。当时李志觉得做的不好，就没好意思署上真实姓名，于是用了名B&B，意思是BLACK&BLUE，李逼这个名号也就这么被叫起来了。

2005、2006两年，李志又相继出了两张唱片，依旧是赔，赔到负债累累。不得已，他去成都找了份通信工作还债，期间还进行了三次巡演。三年后，终于还清了债，也迎来了在他看来具有转折意义的一年。

2009年，他以30万的成本发行了第一张正式个人专辑《我爱南京》，8万的成本办了场同名个人演唱会“我爱南京”。专辑制作相比之前已算得上精良，找来了各个领域认识的人一起制作，脱离了合成器和简单编曲。而演唱会选在剧场举行，用了上海租来的音响设备，请来了老狼和万晓利，也脱离了livehouse的声场和硬件。

2010年，李志要求虾米下架所有未经其本人授权的作品并道歉，同时，成立了个人主页，开通了个人淘宝。其个人主页当纳米孔硅质绝热材料中的2氧化硅微粒构成的微孔尺寸小于这1临界尺寸时提供所有的音视频资料，以免费下载自由出价的形式，对抗泛滥的盗版站，淘宝则上线了U盘、书籍、T恤等个人周边。

2010年往后的每一年，李志都会办跨年演唱会，他的演唱会门票都是需要用抢的了，并且一直一票难求，创下独立音乐人的售票记录。2011年跨年演唱会“Imagine”的门票15分钟内售罄，2012年“108个关键词”的跨年演唱会门票1分钟内售罄。

当然，也是2011到2013这几年，李志做了诸如烧掉滞销CD、微博跟粉丝理论、手撕同行、死磕盗版等让人喊他逼哥的事。他态度鲜明，暴躁也平和，以维权先锋的姿态希望推动着行业的一点点改变。<南雄/p>

从2014年开始，李志频繁出现在各种音乐节的舞台上，勤劳且严苛。2014年3场，2015年12场，2016年场，近两年也是叶世荣在草莓、迷笛、西湖、星巢等音乐节继续着。而2017年，他还突发奇想式地启动了“叁叁肆”全国巡演计划，用12年的时间演遍中国的334个地级市。

这 14年来，知道李志的人越来越多，喊逼哥的人也越来越多。而从李逼到逼哥，李志也完成了自我身份的进阶。

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他是如何成为国内第一民谣IP的？

从第一张专辑的无人问津到如今几乎张张都能引起逼粉们的热捧，大概只有李志自己清楚，这期间有过多少的煎熬。那么，李志是如何从一众民谣歌手中突围而出，跃升为国内民谣第一IP的呢？

首先，不得不提的是国内的民谣热。

近几年，随着互联的发展，中国音乐市场呈现出分众化的发展趋势，民谣、电子、嘻哈，小众音乐逐个占据市场风口。而民谣作为最先火起来的一波，在各大热门选秀节目频繁地被翻唱，更是加速了民谣走向大众的步伐。

从2010的《南方姑娘》、2012的《董小姐》、2014的《当你老了》再到2015的《南山南》，不论是《快乐男声》、《中国好声音》、《我是歌手》还是春晚，都让这些民谣进入了大众视野并开始大范围的流行。得势后的民谣歌手也开始举行巡演、参加音乐节，一时间民谣颇有风口之势。

经过野孩子、周云蓬、小河、万晓利等早期民谣音乐人的铺垫，经过多年的厚积薄发，李志、宋冬野、马頔等这一波刚好赶上了民谣音乐的好时代。

其次，是勤奋认真和作品过硬。

“如果让我对自己在这个圈子里有个评价的话，我觉得最合适的是‘劳模’，真的。”李志在一次采访中曾这样说过。从出道到现在，不论是从出唱片的频率还是演唱会的频率来看，李志一直都是勤奋的。

从2004到2006年，李志连续出了三张唱片；歇了两年，2009到2011年又连着出了三张；再歇两年，2014到2016年继续出了三张唱片，其频率可以准确描述为“三天打鱼两天晒”。

但事实上，晒的间隙也被李志以每年跨年演唱会现场版本的重录给补上了。跨年演唱会是2010年开始之后每年都在办，除此之外就是排练、演出、建设乐队、开文化公司、运营Live house.....

李志曾表示，自己其实并没有很高的才华，之所以能好过很多同行，只是因为勤奋。过硬的作品和不间断的、有规律有计划的演出，一方面维持了原有的粉丝基础，另一方面也通过不间断的高质量巡演扩大了自己的听众。

据说为保证演出状态和质量，李志团队除了周日，一周6天每天都在排练，每天排4个小时。他就像是个不断勤奋做菜的厨师，不断呈上精致菜肴，将饥饿的人圈住，而寻味来的人推门而入的时候，入眼的已是满桌备好的盛宴。

第三，便是作品切中了广大苦逼阶层的反抗情绪。

易云音乐里有条这样的热门评论：“宋冬野是梦想，赵雷是理想，李志是现实。所以梦想很胖，理想很瘦，现实很丑”。

的确如此，李志是现实的，现实是丑的，且在大多数人的眼里，现实变得越来越丑。而对于当下的年轻人来说，压力可以说是前所未有的大，面对不断上涨的房价和生存压力，内心积郁了太多不如意、失望、不美好，而李志的歌刚好和当下广大的苦逼阶层产生了强大的共鸣，“这唱的就是我现在的状态啊”。

所以，在李志的现场总是能听到大合唱，也总是能看到好多泪流满面的人。

之所以能写出这样的歌，也是因为李志对苦逼阶层深有感触。刚开始做音乐的那段时间，民谣尚未兴起，唱片都是滞销的，巡演都是赔本的，负债是巨额的，自卑是铺天盖地的。

但“最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实地经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确地描述下来，而不是一味情绪化地抱怨和发泄。”郭小寒曾在乐评中这样写到。

如果说赵雷和宋冬野是对理想世界进行热烈追求的浪漫主义，那么李志就是摒弃理想化想象、逼真刻画残酷现状的现实主义。在审美多元化的趋势下，颓废现实的审美也发展成了一个大支，而听李志的人，也越来越多。

最后，离不开专业团队的运作。

除了早期口袋唱片帮李志出版了几张专辑之外，他没再和唱片公司有过什么联系。不同于麻油叶厂牌旗下的宋冬野、马頔、赵雷，借助厂牌的媒体资源等进行高度的传播和风格化，李志没签过任何一家唱片公司，也鲜少借助媒体资源进行高度传播，而是组建了一个自己的团队，一切从零开始运作。

随着移动互联的去中心化发展，属于唱片公司的“制造巨星”时代已不再，不论是艺人还是歌手，越来越多的人都开始成立起自己的独立工作室，但在大部分独立音乐人中，却鲜少有像李志这样能成功组建团队并进行运营的音乐人。

经纪人迟斌和李志

李志的团队包括经纪人、巡演经理、排练房值班、出纳兼淘宝客服这4位专职成员，此外还有法务、设计、会计、摄影这些兼职成员。李志选择成员的基本原则是认真做事，也从很多熟人手里挖来了很多自己认可的人一起工作。

也正是因为团队的独立性，他们也开创了很多国内音乐圈“第一个”。如从2010年李志就开始了众筹开巡演，通过与粉丝的互动充分调动粉丝的积极性，每次众筹都很成功；又如2015年“看见”场馆级巡演，通过与声音舞台艺术公司S.A.G、乐童音乐合作，开拓了和多家公司协同的全新合作模式，没有唱片公司和传统演出公司这一环。

此外，演出自带设备、排练就是工作的认真态度、跨年门票防黄牛实名制、叁叁肆计划也是都是李志团队具有行业标杆性质的创新探索。

乐评人郭小寒曾说：“李志如果是一个产品，他既是产品经理，又是营销总监，在唱片瓦解的当下，他是小团队经营范本。”专业的团队运营保证了李志演唱会的高水准发挥，渐渐趟出的“李志模式”也让他在独立音乐人的道路上走得高调而又稳健。

03

小众与大众的握手言和

坚持了这么多年，李志的音乐和他的人一起，被越来越多的人喜欢，进入到了大众视野。而随着他的“走红”，一些粉丝的担忧也随之而来——李志是属于小众的，不该走到大街小巷，不然就俗了。

很多民谣都是在选秀节目中被唱火的。李志的《定西》和《天空之城》也在选秀节目上被翻唱，不过也许是选秀节目的收视疲劳，或者是李志团队并未做过多的营销或宣传。总之，李志至今也没有一首歌像《成都》或《董小姐》一样火遍大街小巷的。

王羽泽对于小众大众的事，李志在微博《李八条》中也表达了自己的态度，总结起来就是，“红不会改变李志做音乐的心态；红与不红不重要，重要的是要对社会有益；歌是否烂大街和自己是否喜欢听这首歌这两者并翻开绘图器开关之间没有必然关系。”符合李志音乐公知的这一形象。

不过，随着越来越多的小众开始变得大众，小众和大众之间的界限将变得越来越模糊。而正如李志的IP化过程，其实也是小众圈层向大众圈层辐射、界限不断弥合的结果，它不仅基于李志本人的魅力人格体，更是好的音乐内容与商业运作结合的典范。

音乐先声认为，大众、小众和音乐本身并无直接联系，小众不是优越感的代表，大众也不一定是俗的标签。不论是大众流行还是小众狂欢，都不是评判音乐好坏的标准。

也许就像李志说的，红与不红不重要，重要的是对社会有益。

排版 | vision

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